在互联网蓬勃发展的今天，音乐圈的商业模式依然过于传统，而这次“现场演出、付费直播”的新商业模式，传统音乐人和互联网公司的结合到底能给音乐圈带来怎样的变化，才是业界关注的焦点。

8月2日，歌手汪峰在北京鸟巢开唱。当晚，不但场内座无虚席，紧挨鸟巢的北四环周边几乎交通瘫痪，让这场动听的音乐会之旅，平添了几分“折腾在路上”的味道。

不过这一次，不想付出高昂票价和交通成本的歌迷们倒是多了个选择：坐在家里，打开乐视TV，花30元购买汪峰鸟巢演唱会的线上直播门票，就可以和现场的观众同步观赏。虽然少了身临其境的现场感，但如果硬件和网速够给力，4K+杜比5.1的直播画质和音质，多少比坐在现场最后排，观看LED大屏幕的体验要好一些。

这个看上去非常“简单”的增值服务赋予了这次演唱会一些特殊意义。汪峰和记者谈及互联网时说：“如果在这个时代你拒绝互联网，肯定是一种愚蠢的行为。”此前，汪峰被调侃“多次谋求上头条未遂”，而在这场拥抱互联网、线上线下同步的演唱会之后，汪峰、音乐产业O2O(Online to Offline，线上到线下)等关键词着实在头条上刷屏了几天。

事件之所以引起业界的广泛关注，根本原因是在互联网蓬勃发展的今天，音乐圈的商业模式依然过于传统，而这次“现场演出、付费直播”的新商业模式，传统音乐人和互联网公司的结合到底能给音乐圈带来怎样的变化，才是业界关注的焦点。

汪峰的好友、乐视网副总编辑兼音乐总监尹亮在加盟乐视前，曾担任新浪音乐的主编，参与了最早的互联网音乐试听产品“新浪乐库”的创建。其时，尹亮和同事们的愿景是，通过免费正版音乐试听来吸引用户，吸引流量，再通过售卖广告促成良性循环。但后来的经验证明，以听音乐为体验核心的音乐流媒体服务的广告收入有先天性的缺失，是一个不太成功的商业模式。

互联网已经改造和重塑了很多行业，而对于音乐圈，至少对唱片公司而言，一度意味着毁灭。

音乐人宋柯曾经吐槽“MP3”：这种下载收听门槛极低的格式，曾经在某种意义上成了互联网音乐的代名词。简单易普及的背后，是以损失了音乐作品的品质和其他体验为代价的。更关键的问题是：“MP3”所代表的是音乐作品的低成本化——免费、体验时间短、获取速度快、流失快，以及被互联网渠道挟持，这是以实体发行为核心竞争力的传统唱片业衰落的重要原因之一。

自此，音乐圈的主流商业模式变得愈发单纯了：网络成为艺人们的传播渠道，有了足够影响力之后，还是要通过演唱会获得回报。汪峰在接受记者采访时说：“音乐到了这个时代，它的传播平台，以及音乐家、创作者们获得的报酬，已经到了非常贫乏的境地，我们不能在这样的现实中苟延残喘。”

在尹亮看来，传统音乐工艺的许多环节是和互联网脱节的，如何真正把音乐和互联网产品结合起来，把制作人、歌手以及用户的互动、营销、体验都和互联网结合起来，不是一件简单的事情，“不是说你用一根网线把你和用户连接起来，你就可以收费了。关键要看你能够提供什么服务。”

乐视选择的突破口是和艺人合作，打造线下演唱会的线上直播模式。

“我之前在门户网站也做过类似的事情，无论是直播还是回看。但那个时候，技术、体验等各方面都存在着很大差距。”尹亮说。尹亮觉得一场音乐会从产品的角度来看，工艺标准和艺术标准都是不可或缺的。所以在汪峰鸟巢演唱会前，乐视打造了一档互联网音乐会品牌“Live生活-音乐会”。通过30多场Live直播，乐视对音乐人的表演，声音、画面等直播工艺，建立了比较明确的标准。

迄今为止，“Live生活-音乐会”已经进行了六季。其中，主题为“降噪”的第三季摇滚不插电值得关注，北京摇滚音乐人谢天笑、子曰秋野等参加了演唱会——除了谢天笑登陆过一次北京工体舞台外，其他人的主要表演经历还是中小型演出场所。至于为什么选择北京保利剧院这种只能坐着听的场所，尹亮的解释是，要把线上直播的影响力做出来，还要把这些乐队推送给主流人群，在场所的选择上需要高大上一些。

实际上，这些安排正体现了音乐市场做线上直播的某种价值。音乐产业里有许多“长尾”——非常多的优秀乐队，尽管从未在鸟巢、工体开过大型演唱会，但通常有自己固定的中小型演出场所和死忠粉丝。他们的音乐足够优秀但不够大众，做演唱会的收入也不高。但是如果能够把演出做线上直播，大幅降低门票，哪怕只能吸引到上千个长尾粉丝，也是一笔可观的收入。而且不一定非要现场直播才有价值——在此之前，聚合长尾的思路其实就是音乐节。摩登天空创始人、草莓音乐节缔造者沈黎晖告诉记者，草莓音乐节之所以成功，和摩登天空之前不断做小型摇滚演出市场，甚至亏钱请国外乐队来培养这个市场的消费者和消费习惯是分不开的。

当然，聚合“长尾”乐队和粉丝的模式还处于设想阶段：乐视“Live生活-音乐会”的门票是免费的，作为用户福利在“乐迷社区”免费派发。事实上，即便是汪峰的鸟巢演唱会在线直播，究竟能否在线上卖出演唱会的门票，事先谁的心里都没底儿。汪峰对记者表示：“刚开始我们都没敢说付费，后来尹亮说‘我们要不要试一试?顶多数字是0，不过不可能这么惨’，我说那就干吧!”演唱会结束后，面对线上200万元的票房成绩，汪峰淡定地表示，基本在自己的预期之内，但言语中透露着意料之外的惊喜和兴奋。

线上线下同步直播的成功让汪峰着实占据了几天头条，业界开始讨论这种O2O模式在未来是否会颠覆音乐界，不过一些传统音乐人则觉得有点小题大做。沈黎晖对记者表示：“他们（汪峰鸟巢演唱会）那个当然是一件好事儿，值得祝贺，但是如果说就此颠覆了音乐圈，那也未必。”

在沈黎晖看来，汪峰的鸟巢演唱会为了达到4K直播标准的投入很大（包括20个机位、杜比5.1环绕声、电影级别的高品质摄影机，以及卫星转播资源的租用），而200万元的票房收入相比线下还是个很小的部分，加上和艺人的分账，单纯从商业回报来看，利润空间并不大。而且，“这次鸟巢演唱会的票房其实是有汪峰的巨大影响力做基础的，另外一些优秀但比较小众的歌手如果在线上卖票，到底能够收获多少票房，还有待检验”。

沈黎晖对音乐圈传统的商业模式仍然寄予厚望：“事实上，在线直播的基础还是一场优秀的线下音乐会。所以，如果说O2O把音乐产业颠覆了，我不同意。音乐圈自身的传统模式其实还有很多没搞明白的地方，还有成长空间。”

不过，线上线下同步的演唱会模式，其投入和产出比对传统音乐人来说，没有太大的吸引力。所以需要乐视这样的“外行”来跨界，因为对乐视来说，音乐是整个乐视生态系统的重要战略布局——在视频行业，乐视比较知名的策略是建立从内容到硬件端的生态系统。但从2014年开始，一个不为人知晓的战略是：分领域进行垂直化，渗透到产业链的上下游，目前的三个重点领域是影视、体育、音乐。

一方面，乐视在每个领域生成的内容都可以为“内容—硬件一体化”的战略服务，比如体育和音乐会直播，都会是乐视TV在市场的核心竞争力;另一方面，在某一个垂直领域积累的资源有助于另一个领域的拓展，比如乐视在音乐上的直播经验其实有一部分来自于做体育直播的软硬件积累。

当然，乐视不是唯一尝试音乐O2O的互联网公司，鸟巢模式也不是唯一的玩法。

2014年7月，虾米音乐网在线发布了唱片《寻光集》，被称为国内第一张互联网唱片，虾米音乐在接受记者采访时如此定义“互联网唱片”：首先，由互联网平台主动发起并发行（虾米音乐人项目组全程策划、落实所有细节）；其次，基于互联网用户体验集合（每一个音乐人，都来自虾米用户的喜好与追捧，并以数字先于实体的方式发行，更提供视频、音频、文字、图文等多维度的同步体验）；最后，以互联网方式操作唱片，没有新闻发布会、没有线下试听会、没有面对面的媒体访谈。为了配合这张互联网唱片《寻光集》的发行，虾米音乐的音乐人平台也同步可以自助结算——音乐人可以查到自己在虾米上的试听记录、单曲购买记录，以及通过VIP业务获得的分成收入，并可以实现支付宝提取。

此外，虾米音乐也以互联网方式帮助音乐人举办演唱会，比如《夜的钢琴曲》作者石进，首先是石进通过淘宝众筹获得启动资金，同时虾米又帮助他获得淘宝商家的赞助，从而完成了这个O2O式的演唱会。但虾米音乐对记者表示：“我们经过后续的数据分析认为，第一，音乐类众筹在国内还为时尚早，还需要很长时间去培养；第二，C2B模式的网络演唱会，需要极大的用户量和值得用户消费的内容，缺乏任何一个都很难执行。所以从目前来看，距离被大规模复制还有很长的路。”