“唱吧融资数亿，将在线下开200家分店”、“9158成功上市，线下KTV即将在杭州开业”、“唱吧与9158争相收购线下连锁KTV，欲打造全新K歌体验”，线上K歌的两家巨头都在今年曝出了要走向线下的新闻，如重磅炸弹一般引爆了传统的KTV。

如果这些线上K歌企业真的全力进军线下，传统KTV企业是否面临更严峻的竞争？如果他们的管理能力、运营能力和老牌KTV持平，加上他们线上数亿的用户流量，有没有可能直接摧枯拉朽地“解决战斗”？很多老牌KTV对此嗤之以鼻，但就笔者和行业内人士的沟通中发现，他们在内心里仍存在着畏惧，甚至已经有KTV向9158和唱吧抛出了橄榄枝“求收购”。

那么，到底是什么削弱了传统KTV的竞争力？

近几年可以发现，麦乐迪、糖果等老牌KTV的品牌价值已经消失的所剩无几，北京的消费群体更关注像伊贝莎、酷姿等新贵，而上海的用户则无比钟情于台北纯K。不久前台北纯K在北京三里屯开业，当天门庭若市、直到现在还一唱难求。

为何KTV的品牌价值如此“不保值”？世界最著名的“战略营销家”艾·里斯说过，每个品牌的价值来自于差异化，比如麦当劳的“快捷方便”、苹果的“酷”、IBM的“专业”、小米的“发烧”，而KTV的品牌差异化在何处?麦乐迪、温莎、好乐迪等店并不能在用户脑海里植入深刻的印象，只不过前期硬拼服务、价格、装修尚能留存一部分客户，少则两三年、多则三五年后其产品价值就消失殆尽了。

一代人有一代人的品牌认知，现在年轻消费群体对于最老的那些品牌毫无认知度（比如在北京只有70后、80后的人才记得糖果原来是家KTV）。很多传统KTV对于品牌定位的不重视，导致其不论前期投入再大、开业后生意再火爆，总会面临巨大的发展瓶颈。在这方面，主打“酷炫时尚+私密舒适”的钱柜和台北纯K，以及“年轻性价比”的米乐星就做的还不错，并且，唱吧和9158的品牌定位也非常好。

用户去KTV是为了体验的，这听起来是废话，但并不是所有KTV都真的注重体验，绝大部分甚至很多大牌KTV在这方面都做的不够好。最直接能体现的就是点歌，去年笔者因为团建去了一次国贸的温莎，点歌系统又笨又慢、中途卡死了2次（听说后来换了90后系统，不过还没有试），过几天又去了一次大歌星，那个笨重的PC开机就直接蓝屏了。

现在已经是移动互联网时代，坐飞机订酒店打车都通过手机操作了，而很多KTV仍旧用着老旧的点歌系统舍不得更新。从经营者的角度是能被理解的，每次更新系统甚至歌曲都要数万甚至数十万的成本，但如果只满足于现状，那么经营走下坡路则是必然。唱吧、9158等“互联网模式KTV”的来袭，难道KTV经营者还不去积极的拥抱互联网产品吗？

量贩KTV始终是年轻人的天下，最早一批90后已经快25岁了，很多KTV却还没有摸准他们的脾气。上个月某专业咨询机构做的调查显示，80、90后贡献了81.1%的消费、但是77.3%的年轻用户表示去KTV的频率正在降低，33.9%的用户表示唱腻了、而47.2%的用户表示有其他娱乐项目，而只有3.3%的用户表示是用了唱吧等线上K歌软件。再结合百度最新出炉的90后报告，54%的年轻用户更注重线下消费的娱乐性、37.5%的人则喜欢具有社交属性的消费娱乐。

从以上数据可以发现，年轻的用户并不再以去KTV消费为一种时尚，反而 “一进入KTV就感觉和整个时代脱节，仿佛回到了20年前”。是的，外面的世界充斥着游戏、社交、电影、球赛等各种内容精彩丰呈的新娱乐，而KTV内还是一帮人对着话筒声嘶力竭，相比显的有点空洞乏味。

是否可以有新的娱乐方式？其实更多年轻人是把KTV当做一个Party的场所、而并非单纯的去唱歌（唱歌更像是70、80后的一种寄托）。现在90后变成消费主力军后，KTV是否考虑过向多维度的娱乐模式转型？比如在KTV里看看电影、球赛直播、打打游戏什么的？最近有个90后公司开发了一套“一起唱”智能点歌系统，里面更注重的是多维度娱乐，虽然在音乐方面可能略有逊色。正因为这家公司的创始人本身就是90后，笔者觉得他们的产品更能理解年轻人K歌心态的一种转变。

传统KTV正经历着不小的冲击，他们品牌价值在慢慢消失，但用户体验并没有做到极致、娱乐方式又过于单一，这时候互联网巨头的进入，对他们的生存产生不小的威胁。有经验的KTV从业者是如何应对的呢？

有些KTV选择了“主题风”，为了凸显出品牌的差异化。比如北京的伊贝莎、酷姿等，再比如上海的王子公主奇遇记（原自由港KTV）全木质装修突出了古典风，前者抢夺了麦乐迪等KTV的白领客户，后者挤占了好乐迪在年轻用户心中的地位。但这也面临着一些问题，比如品牌定位，一旦选错反而适得其反。北京某家KTV曾转型卡通形象主题KTV，却因为周边都是金融圈的白领客户反遭唾弃。再一个就是持久性的问题，上海的V-Show主打高端时尚路线，但其装修和风格并没有随着时间去升级换代，导致生意日渐下滑。这种做法过多依赖了品牌定位的艺术以及装修风格的投入，并不是每个KTV都能承受的。

另有一些KTV则在不断丰富周边消费，比如重庆的台北纯K在大厅里有一块区域给用户玩桌游，南京大歌星在大厅里播放球赛和电影，上海V-Show甚至有个网吧区让用户打“英雄联盟”。这些KTV为用户提供了一种消磨时间的方式，却并没有真正深入影响到用户在KTV的消费体验，只能算是微创新。

同时，也有一些KTV反应了过来，从体验的本质入手去提升和改变。麦乐迪在2012年推出了手机点歌软件，台北纯K在2013年也开始应用此技术，随后大歌星又出了一款手机App、不仅可无线点歌还可以录歌分享，这些手机App形成了一定的用户口碑并促进了用户消费。但麦乐迪的手机App后来不再更新，纯K的App也并没有再添加新功能，大歌星强力推广了一段时间的APP后也不再发声、甚至不堪负债开始全国陆续关店。KTV的经营者想自己通过技术手段（比如手机App等）去提升店内的用户体验，这是一件难度非常大且门槛相当高的事，往往吃力却不讨好。连这些财大气粗的老牌KTV都不得不放弃，别的店就更没有机会了。很多中端KTV开始选择和雷石的“90后”、视易的“魔云”点歌系统合作，希望在K歌体验方面有所改观，但这些传统点歌系统真的能带来全新的体验吗?在唱吧和9158等数千万用户的互联网产品面前，他们的产品很可能不堪一击。

在整个KTV行业大洗牌的情况下，到底路在何方？

正如艾·里斯那本《Repositioning重新定位》中写的一样，时代在变、KTV也要随之变化。卡拉OK能从日本到台湾再到大陆，本身就是从“酒吧的点唱机”到“私密包厢的K歌娱乐”的转变，只不过现在“K歌”不再让用户为之疯狂罢了。那KTV的从业者是否应该转换思路呢?在欧美并没有出现KTV、而大陆却异常火爆的原因并非是因为中国的音乐产业比国外发达（恰恰相反），而是因为中国并没有适合年轻人聚会娱乐的私密场所，KTV正是承载了这一需求。现在年轻人的娱乐需求并非唱歌这么简单了，那么KTV的自我定位也要改变。重新定位，意味着对自己价值的重新审视，去思考KTV到底能用来做什么。逆势而为、不做任何改变，还是迎合潮流，把KTV变成一个更酷更有意思的聚会娱乐社交场所，这是所有KTV从业者都要面临的一个重要选择题。

目前KTV是以唱歌为主、衍生出其他消费的商业模式，从最早的按包厢小时计费到后来酒水消费，转变并不是很大，而这种简单的商业模式目前受到了挑战。

首先是泛娱乐。很多人去KTV的原因并不是单纯为了唱歌，另外很多人不去KTV的原因是因为那里只能唱歌。新模式下的KTV必须要拥抱泛娱乐，开辟其他的主流娱乐方式：比如在KTV里看直播球赛、玩游戏、K歌比赛等。泛娱乐模式能让用户耳目一新，不再把KTV当作一个“录音棚”而是一个真正的“Party House”。

其次是云娱乐。什么是云娱乐(Cloud Entertainment)?就是让娱乐不局限于陆地上，而是飘到云端，让所有人能看见、讨论及分享。比如跨包厢之间可以看到互相在唱什么歌、甚至发起挑战，再比如社交网络里的好友可以听到你的K歌直播并留言点赞，再比如把你在KTV里唱过的歌分享到朋友圈让朋友们打分。这一系列把KTV内的娱乐分享到云端让用户间主动去评论互动，再在社交网络引发第二轮关注和分享，这本身就是用户所热衷的、也是KTV经营者喜闻乐见的。

最后是消费娱乐。KTV经营者最关注的还是场子里的消费，而不是大家唱歌是否好听。同时经营者也会发现，一个包厢越是爱唱歌、他们的消费可能反而越少，倒是那些喝酒玩骰子的能带来巨大消费。所以，关注娱乐本质上是关注能带来消费的娱乐，台北纯K的酒吧式装修就是关注消费娱乐的一种形式。还有一些带有惩罚结果的游戏、能和别的包厢互赠酒水的功能也是消费娱乐，让用户能攀比炫耀的比赛也是消费式娱乐。

目前来看，唱吧的线上线下互动更注重“云娱乐”，9158的互赠礼物及一些赌场形式的小游戏更偏向“消费娱乐”，而一起唱系统的体感游戏是“泛娱乐”、球赛直播和竞技游戏等功能则是“消费娱乐”的体现。

有经验的KTV从业者，一直尝试用自己的经验去解决经营中遇到的所有问题，这本身无可指摘。然而KTV已不是一个新行业了，它经历了数十年却没有变化，目前已到了一个不得不变的临界点。在这种大趋势下，很多经验变成了羁绊、很多知识变成了禁锢，如果不转变、就很可能意味着消亡。路在何方?能否顺势而为、完成华丽转身，取决于心态是否开放。只有寻求改变、期待合作的开放心态，才能看清行业的局限性、找到共同利益的合作者并利用机会一鸣惊人。在行业洗牌的过程中，秉着开放的合作心态、敏锐的产品嗅觉、坚定的转型策略，个体才能存活的更长久，活的更美好、更自在。